tridong design chat

Tạ Minh Trãi - tư duy thiết kế

 

Designer Tạ Minh Trãi trả lời PV Art & Design Workshop (ADW) về khoá học 'Design Thinking'.

Khóa học do Trung tâm truyền thông nghệ thuật (AMC) - ĐH Kiến trúc TPHCM tổ chức.

 

thư mời của Khoa MTCN - ĐH Văn Lang

 

Mời bạn quan tâm đến design và designer tham dự kỳ Bảo vệ tốt nghiệp, Khoa MTCN, ĐH Văn Lang TP. HCM

ý tưởng trẻ

 

Những khoảnh khắc dừng hình, những cú máy đẹp, hay những ý tứ ấn tượng không phải lúc nào cũng có mặt mua xuân. Nhưng chúng bao giờ cũng tràn đầy sức xuân. Lạ lẫm về sức xuân của các bạn sinh viên, tôi còn luôn ngờ vực chính mình. Thông qua các thiết kế, họ đang dần bày tỏ mình trong đời sống thiết kế tiếp thị không chỉ ở tại thành phố trẻ này, mà còn cả ở xứ sở trẻ này nữa. 

Có lẽ vẫn là một sinh viên, nên xin kể ít kỷ niệm nhân mùa xuân đến - mùa xuân của thiết kế mỹ thuật công nghiệp - của đồ họa, tạo dáng, thời trang và nội thất...

Nguyễn Tri Phương Đông

*

Bài viết đăng trên báo xuân Tuổi trẻ Nhâm Ngọ 2002.

Các đồ án thiết kế trong bài viết của:

Võ Thanh Nhã Thanh, Nguyễn Thanh Lộc, Nguyễn Duy Thuỳ Dung, Nguyễn Duy Thùy Dương (ĐH Hồng Bàng).

Nguyễn Hồng Minh, Mạnh Thúy Uyên, Giang Văn Khiết, Tạ Thụy Lệ Hằng, Lê Long Toàn, Nguyễn Hữu Đạt Sanh, Đặng Thiên Thư, Nguyễn Hoàng Minh, Hoàng Việt, Nguyễn Thanh Tùng, Nguyễn Linh Thoại (ĐH Kiến trúc)  

Đây là số báo xuân đầu tiên tôi chủ trì và thiết kế cùng nhóm sv khoa MTCN ĐH kiến trúc tpHCM, nơi tôi dạy thỉnh giảng ngày ấy: Trần Thanh Thảo, Đặng Nguyễn Phương Thảo, Vũ Quỳnh Chi, Dương Xuân Minh Trí (M97), Đặng Thiên Thư, Hoàng Việt, Nguyễn Hoàng Minh (M98).

Hiện họ đã là những nhà thiết kế phong độ và bận rộn.

Ra giêng ôn lại xuân xưa...

 

Xem hoặc download hi-res tại scribd.com - nguyentriphuongdong 

bài tập cuối khoá kỹ năng thiết kế KN1: vân tay.

Vân tay.

Vân tay là đặc trưng cá nhân của mỗi người, và đã được thể thức hóa như dấu hiệu nhận dạng trên thế giới này hơn 100 năm qua.

Hãy sử dụng vân tay của bạn để diễn đạt ấn tượng nhất đặc trưng nhà thiết kế đồ họa của mình như một tác phẩm, để tham dự một cuộc trỉển lãm mix media của các designer. Chủ đề của triển lãm giả định này: Vân tay.

Chất lượng tác phẩm cùng quá trình làm việc vận dụng kỹ thuật từ các nội dung kiến thức của lớp Kỹ năng thiết kế KN1, là hai mục đích chính của đề tài.

*

Tác phẩm hoàn thiện là một dạng thức lựa chọn một trong những hình thức sau, hoặc tổng hợp chúng: poster, bao bì, logo trong một không gian, biểu tượng 3 chiều, sắp đặt không gian hẹp (1x1x1m), video (max 3'), ảnh (nếu là bộ/ photo essay, max 10 ảnh).

Bạn có thể sáng tạo hơn, hay khác hẳn gợi ý trên, sau khi chứng minh được bạn có thể kiểm soát tiến trình, và hoàn thiện thiết kế từ phác thảo đã được chấp thuận.

03 phác thảo là số lượng tối thiểu cho lần duyệt đầu tiên.

Thuyết minh bài 150 chữ là việc nhất thiết.

*

Quy trình thiết kế bắt buộc:

1)    Phác thảo mind map.

2)    Phác thảo vẽ tay đen trắng.

3)    Phác thảo vẽ tay màu.

4)    Phác thảo ý đồ/ sơ đồ quá trình Dàn chụp/ chụp sáng tác/ quay/ dựng/ tổ chức chất liệu/ xử lý,…

5)    Computer Layout các bước 4, 5, 6

6)    Computer artwork 7, 8.

7)    Video tự thuyết trình tác phẩm của mình (max 3’).

Giữa các bước liên tục, là sửa và góp ý bài.

Buổi học tối thứ năm 25/11/2010 là buổi sửa bài đầu tiên. Thứ năm 27/12/2010 là buổi sửa cuối cùng.

Nộp file thiết kế chậm nhất 7:00pm 30/12/2010 tại địa chỉ email tri.dong@yahoo.com.

Dự kiến Bình luận và phân tích tác phẩm online tại Justin.tv/tridong lúc 8g30 pm thứ hai 03/01/2011 với sự tham gia của một số sv thiết kế, nhà thiết kế quan tâm.

*

Trên đây là nội dung đề tài tốt nghiệp của Khóa học trực tuyến Kỹ năng thiết kế KN1, thuộc  blog tridong design chat của Communication designer Nguyễn Tri Phương Đông - khóa học chuẩn bị kết thúc sau gần 4 tháng học thời gian qua.

----------------------

Các hình minh họa dưới đây sưu tầm từ internet, không phải là gợi ý.

 

 

DC tuần này - 27/9 đến 03/10

Blog Design Chat tuần này:

- Thứ tư 29/9, 10:00pm:

DC27 tại kênh TV internet tridong của justin.tv - 30 phút với Design test 14. Kèm theo việc giải đáp và trao đổi việc học và làm design.

Trước đó, mời bạn quan tâm nghe audio nhận xét các test 11, 12, 13 tại đây.

- Thứ năm 30/9, 7:30pm:

Buổi học trực tuyến thường kỳ của Lớp Kỹ năng thiết kế 01 (web conferencing) tại weblink và blog của lớp.

GV Nguyễn Tri Phương Đông từ Houston hướng dẫn tiếp tục phần kỹ thuật sáng tạo, phân tích trắc nghiệm thiết kế sáng tạo cho các sv học online tại 3 nơi - Hà Nội, TP.HCM và Bình Dương.

Tim Griffith

- Chủ nhật 03/10, 9:30 am:

Talkshow "con mắt nhìn cái đẹp" của HS, Nhà phê bình nghệ thuật Nguyễn Quân.

Đây là buổi cuối của loạt chuyên đề 3 buổi, trong vòng 2 tháng qua, với phần đặc biệt về nhận thức của thị giác. Các bạn từng tham dự 2 buổi trước, sẽ nhận thấy cần thiết có mặt vào sáng chủ nhật 03/10 này tại quán cà phê LU để tham dự. Và cũng là cơ hội cuối cho ai chưa tham dự chuyên đề bổ ích cho dân Art và Design này.

- Chủ nhật 03/10, 10:00pm:

Talkshow thường kỳ về kỹ thuật đồ họa DTP của GV Nguyễn Khoa Cát, trung tâm KTC tại designchat_ktc.

Chủ đề kỳ này: Phục chế ảnh (Photoshop restoration & retouching)

*

Trong tháng 10, các chuyên đề văn hóa, nghệ thuật sẽ tiếp tục với các vị khách mời và nội dung đáng quan tâm. Thông tin chi tiết sẽ cập nhật tại DC blog này.

Cần nhận tin tức thường xuyên từ blog Design Chat, vui lòng điền địa chỉ email vào cột bên trái, gần dưới cùng, tại "subscribe"

Mời bạn quan tâm tham dự :)

 

Hai vấn đề trong giáo dục thiết kế

Two Myths about Design Education by Gordon Salchow

----------------------------------------------------------------------------------------

Tôi đã thảo luận chuyện giáo dục với nhiều nhà thiết kế và đào tạo trong suốt 15 năm làm thầy dạy thiết kế. kinh nghiệm này giúp tôi nhận ra có vài điều giả tạo liên quan đến giáo dục của nghề hiện nay.

Tôi đưa ra đây quan điểm của mình ở hai chuyện dưới đây, có lẽ quan trọng nhất, bởi trọng tâm của vấn đề là thái độ của nhà trường đối với giáo trình và khoa ngành.

Myth 1: Nhà trường nên tránh có “cái nhìn” riêng , nên cung cấp nền giáo dục mở.

Một quan điểm đa ngành tạo ra nhiều dạng bài làm rất khác nhau của sinh viên. Điều này nghe có vẻ tự do nhưng lại thường là dấu hiệu những bất đồng trong khoa, một bộ môn yếu và những sinh viên vẫn còn lúng túng. Một vài bài làm tích lũy của sinh viên là chứng cứ rõ ràng nhất cho kinh nghiệm một người đã làm tốt nghiệp, nhưng sự độc đáo lém lỉnh kém quan trọng hơn việc thể hiện sự hiểu biết của người làm liên quan đến hình thể, thông tin truyền đạt, phương pháp thiết kế và các kĩ năng cơ bản. Sự nhạy cảm, lém lỉnh trên lại hứa hẹn các tác phẩm có tầm quan trọng và khả năng sáng tạo.

Nhà trường nên tìm kiếm, hơn là mãi cảm thấy cứ mập mờ một triết lý thống nhất, cho dù một số nhà thiết kế non trẻ sẽ than thở đặc điểm lập dị của một số đồ án thiết kế sinh viên. Nếu hệ tư tưởng có chất, người tốt nghiệp sẽ đủ tự tin phát triển theo đặc điểm cá nhân. Không phải các trường nên tìm cho được “phong cách riêng” mặc dù ta có thể gán những gì nổi bật là may vá kĩ lưỡng mà thôi. Những sinh viên tốt nghiệp không có động cơ vượt ra khỏi khuôn khổ những gì được học ở trường sẽ theo hướng các giả thuyết điều tra nghiên cứu và tổ chức cấu tạo hơn là dò tìm những cách suy nghĩ sáng tạo. Mục đích của thiết kế đồ họa là hiệu quả và truyền tin cho công chúng một có thẩm mỹ hơn là thể hiện tính cách cá nhân, cho dù ta cổ vũ và nuôi dưỡng sáng tạo trong bất cứ ngành nghề nào. Vì lẽ khi ta đã thấu hiểu một loạt cách hiểu cần thiết trong quá trình thiết kế, tính cách đặc thù sẽ tự nhiên thể hiện. Thẩm mỹ cá nhân nảy nở từ kiến thức và xúc cảm tương phản với…các trường có thế cung cấp một nền tảng đúng đắn để sinh viên của họ có thể (tự do) hiểu, xử lý, thử nghiệm -  thông tin và, trình bày.

Thời gian giới hạn đòi hỏi khoa phải lựa chọn và ưu tiên các chương trình giảng dạy. Điều này nghĩa là mọi chủ đề thiết kế đều không thể bỏ qua. Các nhà phê bình sẽ luôn thấy hướng nghiệp rõ ràng là mối quan tâm hàng đầu của sinh viên. Thật sự, sẽ có một số bài học chúng ta cho rằng quan trọng nhưng phải đợi cho đến khi họ đi làm sau khi tốt nghiệp đã. Do đó, các trường nên xác định và khai thác rõ ràng tài năng đặc biệt của họ để các mặt hạn chế của họ chuyển thành ưu điểm. Mỗi cơ sở đào tạo có thể cung cấp chương trình học toàn diện nhất nhưng cũng có thể chỉ chú trọng một bộ phận giá trị nào đó và hiểu biết logic liên quan đến lý thuyết thiết kế. Các nhà thiết kế, hay ai đó, những người không thể phân biệt tính cách riêng, sự thuần thục và khả năng trong một khuôn khổ xác định, và kêu ca chuyện na ná nhau trong các bộ tác phẩm hay hạn chế trong đề án được giao, là những kẻ khờ khạo trên đời, cho rằng tất cả những người không cùng chủng tộc đều giống nhau. Họ đang cho thấy điểm hạn chế trong họ. Chúng ta không nên nỗ lực đưa người tuyển dụng mọi thứ của một người xin việc mà ông ta cần xem có mâu thuẫn với nhu cầu của sinh viên, xã hội và nghề nghiệp hay không. Bài tập phải liên hệ đúng đắn với mục đích giáo dục hơn là tuyển dụng.

Ta không nên chỉ trích một trường nào đó vì tác phẩm sinh viên của họ giống với bạn bè cùng lớp. Có một số lợi điểm khi chia sẻ các bài tập trong lớp và điều này có nghĩa là bộ tác phẩm của bạn bè cùng trang lứa sẽ có cùng đề tài. Hơn nữa, cách hiểu đề án bị ảnh hưởng từ một thành viên trong khoa và phản ứng của đồng sự, các đặc tính khác thường, phát triển trong suốt quá trình nghiên cứu và phê bình. Trong phạm vi đúng nghĩa của nó, những khác biệt tinh tế nên được đánh giá là mang tính khám phá hơn, ít tầm thường hơn so với sự giống nhau đập vào mắt của các tập tác phẩm đó. Tính bất biến cho nhà phê bình nền tảng vững vàng hơn để có những đánh giá liên hệ đến các trường học cũng như cá nhân các sinh viên tốt nghiệp của trường.

Tôi tin rằng nền tảng quan trọng nhất là chất lượng chứ không phải tính muôn màu muôn vẻ. Tôi sẽ chọn món ốp la của một nhà hàng ngon trong quán Beef Wellington vào bất kì ngày nào. Nếu tôi có thể phân biệt được sự tinh tế tuyệt hảo trong món trứng, nhận xét của tôi cho đồ ăn thức uống sẽ lên tay ngay. Ít trường mở cho sinh viên cách hiểu xác thực, cách đánh giá đồi với một tác phẩm xuất sắc thực sự. Người Mỹ bị tính đa dạng mê hoặc và thường hiểu đó là sự phức tạp hơn là nhận ra độ phức tạp thực sự bao hàm sự hiểu biết sâu sắc. Những người phục hưng có lẽ nằm trong số ít người tài năng và tò mò hiếm có, nhưng trạng thái chuyện gì cũng biết ở các sinh viên sắp tốt nghiệp tạo tâm lý hồn loạn mâu thuẫn với hiểu biết và thể hiện sâu. Sau khi sinh viên đã lĩnh hội chiều sâu, họ trở nên tự tin và hăng say hơn nhiều đối với những thử thách đổi mới có độ phức tạp cao.

Sẽ khá lộn xộn khi phải tách riêng thuật ngữ “tự do” và “giáo dục” nhưng một bữa ăn nhiều món không có một chế độ ăn uống điều hòa cho đa số sinh viên. Sinh viên cần nền tảng các chủ đề thiết kế muôn thuở để năm hay mười năm sau, họ sẽ thành thạo các yêu cầu và công cụ mới, chưa hề được đoán trước. Ngớ ngẩn khi nghĩ rằng tính tự do trong giáo dục là sự đa dạng trong khoa học là xác định và bắt lấy các hướng có lợi từ hoạt động, khóa học và chuyên gia bên ngoài, trước và trong suốt quá trình giáo dục chính thức. Ta nên nhận ra trình độ thể hiện một phần của giáo dục và tiếp biến văn hóa của một cá nhân. Ta sẽ sai lầm nếu cố gắng táo bạo cung cấp nền giáo dục đó thay vì chỉ một phần của nó mà ta đã thành thạo về chuyên môn và là trọng tâm dành cho sinh viên. Thêm vào đó, nó bao gồm sự hiểu biết đối với qui trình và phương pháp thiết kế, cộng thêm niềm vui khám phá. Nếu một sinh viên tốt nghiệp cảm thấy được bản chất một công việc đa dạng mà mình đang theo đuổi, sinh viên đó sẽ tự do mở rộng theo nhiều hướng khác nhau và môi trường công việc cung cấp sẽ cho anh ta cơ sở đánh giá và kế hoạch đúng đắn.

Sẽ có người tranh luận rằng 4 năm tiếp thu nền giáo dục tự do ở đại học nên biết trước tất cả những gì phải tập trung, nhưng trái với một độ tinh tế của tuổi 18 đang quan tâm đến các khía cạnh không nhìn thấy được của cuộc sống, ta có nhiều kiến thức nền tảng để truyền tải và khơi nguồn cảm hứng. Hãy xem xét mức độ hiểu biết (naivety: thơ ngây hiểu biết) và độ phức tạp nhận thức, có lẽ không công bằng cho lắm khi phải cản trở phần thường trực quan (thị giác). Tôi sẽ tin rằng một nền giáo dục design lý tưởng có thể đứng vững một cách đặc thì trong môi trường đại học đa ngành bởi vì cho dù các trường nghệ thuật độc lập có những lợi thế riêng, tính chất của công việc chúng ta làm được nuôi dưỡng bằng tính hàn lâm (academic) của một trường đại học.

Myth2: Nhà thiết kế thực hành là nhà đào tạo thiết kế xuất sắc nhất

Chúng ta cảm thấy mình có phần lỗi khi hầu hết thời gian bị bó buộc trong lớp học hơn là ngoài thực tế, vì thế chúng ta tự nhân là những nhà thiết kế đi dạy chứ không phải là những nhà giáo dục thiết kế. Một khi chúng ta ngang hàng với những người đang hành nghề, chúng ta phải nghiêm túc tiếp thu những gì một nhà thiết kế thực hành bận bịu nhất nói về giáo dục hơn là các nhà giáo cần mẫn nhất. Một nhà thiết kế thực hành như vậy có thể là ai đó đáng tin cậy, hay ngay cả có thế là một tác phẩm thiết kế gây cảm hứng nào đó, cho dù có lẽ điều này sẽ không cho anh hiểu được các nhiệm vụ đặc thù trong giáo dục. Một nhà thiết kế thực hành khác có thể là ai đó thiết kế nhằm thỏa mãn khách hàng hơn là nhu cầu công chúng. Người nào cũng có thể trở thành những nhà hướng dẫn tồi, cứ bám mãi lối mòn, những nhà thiết kế được giáo dục qua loa, chưa từng có ngay cả một kinh nghiệm xoàng xĩnh. Trong giáo dục, ta khó mà chấp nhận những cách hiểu biết và nỗ lực kém cỏi bởi vì trong môi trường này như thế sẽ gây ra “lạm phát”. Nền giáo dục hời hợt – rất phổ biến trong nghề chúng ta – hầu như cho phép bất kì ai cũng có được bằng cấp trong khi số lượng và cơ hội nghề nghiệp phong phú có thể đảm bảo kế sinh nhai cả đời. Các “nhà thiết kế” này và các viện sĩ hàn lâm đáng tin có thể cho rằng cách kết hợp giữa “giáo dục”  và “thành công” hạn định cho ta cách dạy hay tư vấn, như trong ngành luật hay y khoa.

Các giáo viên bán thời gian (thỉnh giảng) thường giáo điều với sinh viên như thể đang diễn lại “thế giới thực” của họ.  Họ làm như “thế giới thực” này quan trọng hơn nhiều thời gian của họ với sinh viên. Giáo dục nuôi dưỡng tương lai nhưng không có nghĩa là bắt chước nguyên khuôn những gì sau này. Mỗi kinh nghiệm nói lên các giá trị và chuẩn bị chu vi độc đáo riêng, chuẩn bị cho chúng ta các bước hành động sau này. Một giáo sư mà nghề nghiệp ưu tiên phần lớn thời gian trong phòng thiết kế thường không thích giảng lý thuyết quá tỉ mỉ thiên về các nghiên cứu sâu xa. Vị ấy sẽ khuynh hướng phớt lờ các ích lợi khi liên kết các bài tập của ông ấy với các khóa học trước, hiện tại và sau này do các vị giáo sư khác dạy. Đây có thể là thái độ khinh thường đồng nghiệp, thiếu tự tin, hay thiếu thiện ý với tập thể. Vị ấy có thể trình bày các đồ án quá phức tạp mà ông ta thích và điều này tạo ra sự thiếu tư tin hay tự tin giả tạo thay vì phải là khách quan và lạc quan. Giáo dục nên phân loại kiến thức, cảm hứng và kĩ năng theo các mối quan hệ phương pháp luận cú pháp, ngữ nghĩa và pragmatic (nói như vậy mà không phải như vậy), Các nhà thiết kế thực hành có thể hiểu nhầm đào tạo cho giáo dục bằng cách nhấn mạnh “thực tế”, các bài tập sexy, kĩ thuật thời lượng và/hay vẻ mới lạ của mã ngoài sản phẩm. Bảng khóa biếu của họ hầu như yêu cầu sinh viên/giáo viên giao tiếp hầu hết thông qua hình thức phê bình nhóm, trong đó những gì được thích, được ưu tiên sẽ được phát biểu, trái với tranh luận tỉ mỉ trong lớp nhằm khai thác vấn đề. Các studio thường thấy bên ngoài thường hoãn hay hủy bỏ các phiên thảo luận trong khi lại thỏa mãn tối đa các yêu cầu của khách hàng chỉ vì mục đích tài chính.

Các nhà giáo dục nghiêm túc nhận ra rằng không khí sôi nổi nhà nghề xuất phát từ cái tâm và đòi hỏi kỉ luật, hơn là dựa vào nét lãng mạn của một đồ án nào đó. Nhiệt tình của khoa sự củng cố vững chắc môi trường góp phần lớn đối với sự phát triển đầy tự tin của một đa số sinh viên.

Dĩ nhiên, khoa phải thiết kế và /hay tham gia vào các khảo sát nghiêm túc trong khi dạy học, nhưng chất lượng của hoạt động sóng đôi này quan trọng hơn số lượng. Các nhà thiết kế xuất sắc, già dặn là các nhà giáo dục tuyệt vời nhất chỉ khi họ nghiêm túc và tự tin trong nghề dạy và tôn trọng tính tương thích nhưng lại khác nhau giữa giáo dục và nghề nghiệp thực tế. Lúc đó, thay vì phàn nàn chúng ta chẳng giống nhau, họ lại tận dụng nó làm cầu nối.

Nhiều nhà thiết kế giỏi không là thầy giỏi vì họ không có khả năng nói lên các khía cạnh logic nhưng rất khó hiểu của một vấn đề thiết kế. Các nhà thiết kế đó có lẽ là sản phẩm của các chương trình sơ sài trong lĩnh vực này hoặc gần như vậy. Thiết kế đồ họa có đôi cách tin cậy để bồi dưỡng các tiêu chuẩn giạo dục hay nghề nghiệp. Điều này không giống các lãnh vực khác trong thông tin /  diễn đạt như văn học, múa hay nhạc. Ta phải có sự lĩnh hội nền tảng cấu trúc và lý thuyết về bố cục, thể hiện và dạy học, coi đó là điều kiện tiên quyết.

Bằng cách này, tôi chưa từng gặp một nhà giáo dục thiết kế tài ba nào vừa không thiết kế giỏi (nếu có chậm cũng là vì thận trọng mà thôi) lại vừa sẵn lòng gạt bỏ công việc thực tế. Ở đây quan điểm lập trường của tôi là nhà thiết kế khá không hẳn luôn là nhà giáo tốt, nhưng nhà giáo tốt luôn là các nhà thiết kế giỏi. Đó là bởi họ có một nền tảng giáo dục cao hơn, lọc gạn và nuôi dưỡng nghiêm khắc hiểu biết nghề nghiệp cá nhân.

Có thể rất tốt nếu như sinh viên (và khoa) tiếp xúc với các ngôi sao trong lĩnh vực thiết kế. Đối với sinh viên đã thành thạo thì tuyệt nhưng đối với sinh viên chưa tốt nghiệp lại không hiệu quả, cái tôi xuất sắc của họ có thể không còn độc lập nữa. Các chương trình giảng dạy phải lôi cuốn và giữ gìn một khoa thiết kế của những cá nhân mạnh mẽ, có tài và có tư duy, tôn trọng lẫn nhau, tôn trọng sinh viên và hoạch định của khoa. Lý tưởng là thế này, khoa nên duy trì một các cân phê bình cân bằng giữa một khoa gồm các giảng viên toàn thời gian và một khoa phụ gồm các nhà thiết kế thực tế hay được mời từ các trường khác. Các trường có nguồn kinh phí hạn hẹp nên đào tạo các công việc hỗ trợ thiết kế hơn là cho tốt nghiệp những họa sĩ chủ nhật mà sau năm năm, có thể tìm được những vị trí mà chỉ cho phép họ đưa ra những nhận xét thiết kế dở tệ và có thể làm vỡ mộng lý tưởng mong manh của những kẻ vừa mới bắt đầu như họ, kéo dài vô tận vẻ ngoài thiết kế giả tạo.

Người được đào tạo tốt và thể hiện được khả năng, hầu hết là những nhà thiết kế thực hành, những lại chọn dành hết tâm cho đào tạo trong trường lớp và/hay thông qua các hoạt động nghiên cứu, là những nhà cầm đuốc đích thực. Họ cần làm rõ, truyền tải, và mở rộng khối hiểu biết gắn liền với thiết kế thông tin và góp phần thiết lập một tiêu chuẩn nhất quán. Những người yêu cầu quá trình thiết kế chủ yếu thông qua thiết kế ứng dụng là vị trí không thể thiếu trong việc bồi dưỡng trình độ cao hơn bằng cách cỗ vũ và tuyên dương. Tác phẩm tốt là hình thức thưởng và đóng góp thuần túy nhất của cộng đồng thiết kế. Các chuyên gia thiết kế thực hành và giáo dục thiết kế, những người am hiểu và ủng hộ lẫn nhau các phương pháp và yêu cầu thích đáng khác nhau, thực hiện điều này rất hiệu quả. Khi các nhà giáo dục tham gia vào thiết kế thuộc phạm vi của mình, thì các nhà thiết kế cũng phải đối mặt với nền giáo dục chính thống của nghề. Mỗi bên sẽ vẫn đóng góp các quan điểm giá trị của mình cho nhau. Đây là hiện thân của sự đối đầu nhất quán giữa thống nhất và mâu thuẫn.

*

Là nhà giáo dục thiết kế hàng đầu nước Mỹ, giáo sư Gordon Salchow hiện là chủ nhiệm ngành Thiết kế đồ họa tại trường Cao đẳng Thiết kế, Kiến trúc, và nghệ thuật tại Đại học Cincinnati, USA.

theo http://www.mkgraphic.com/twomyths.html

Bản dịch của Nguyễn Thị Vân. Các chữ in nghiêng là nhấn mạnh của tôi (NTPĐ).

 

AMC - địa chỉ cần biết

Rẽ trái ngay sau khi bước vào cổng chính ĐH kiến trúc, là bạn có thể thấy các hình ảnh trên đây - văn phòng Trung tâm truyền thông nghệ thuật AMC.

Sau khi một thời gian chuẩn bị, các tiện nghi và thiết bị ban đầu đã sẵn sàng cho các Khoá học tại đây. Mở đầu, có thể là lớp học Kỹ năng 1, trực tuyến qua Design Chat blog với NTK Nguyễn Tri Phương Đông, khai giảng vào tuần thứ hai của tháng 9 sắp tới đây.

 

Ths Trần Bình, GĐ Trung tâm AMC (người ngồi bìa phải) đang thảo luận với một đối tác đào tạo nước ngoài. Bên cạnh là Product designer Huỳnh Như Hương Châu, nhà thiết kế, tổ chức chương trình kiêm nhiệm công tác giáo vụ mà các bạn liên hệ theo học sẽ gặp.

*

Các bạn quan tâm đến các khoá đào tạo của Design Chat blog, và của AMC, vui lòng liên hệ tại:

Trung tâm Truyền thông Nghệ thuật, Đại học Kiến Trúc TP.HCM - Art Media Center,

196 Pasteur, P6, Q3, TP.HCM.

Giờ làm việc: 8am - 5pm, từ thứ hai đến thứ sáu

ĐT: (08) 3521 0134, ĐTDĐ: 094 6677 601 liên hệ Hương Châu

Email: artmediacenter@gmail.com

design chat 20 (DC20) thứ tư 25/8/2010, 10:00pm: bình test 06, làm test 07

Watch live video from tridongDesign on Justin.tv<

Design Chat 20 (DC20) tối nay thứ tư 25/8/2010 (bấm play lúc 10:00pm vào ô trên đây để tham dự) với Nhà thiết kế Nguyễn Tri Phương Đông:

Bình bài test 06, làm bài test 07, thông tin chi tiết về nội dung chương trình học graphic design online tại blog Design Chat đầu tháng 9/2010.

*

Xem/nghe bằng cách bấm vào nút Play trên đây. Hoặc bấm vào đây để xem bằng màn hình tùy chỉnh.

 

Mời bạn quan tâm tham dự!

Dưới đây là các bài làm Design test 6, các bạn tham dự talkshow có thể xem (ngay trong khi bình bài).

Để xem hình ảnh đầy màn hình, bấm vào "full" dạ dưới khung window.

 

Dc test 6

View more documents from dong nguyen

Nhan xet test 6

Bấm vào dòng trên đây để nghe bình bài test 06

Mời bạn quan tâm đến Design tham dự các event tuần này của Design Chat Blog:

1) DC 20 - talkshow thường kỳ thứ tư 25/8/2010, 10:00pm của NTK Nguyễn Tri Phương Đông, từ Houston, tại channel: http://www.justin.tv/tridong

2) DC 21 - talkshow đặc biệt của Nhà phê bình nghệ thuật Nguyễn Quân, chủ đề: "Con mắt nhìn cái đẹp", lúc 9:00am chủ nhật 29/8/2010, tại channel: http://www.justin.tv/tridong, trực tiếp tại quán cà phê LUmineux

3) DC 22 - talkshow thường kỳ, chủ nhật 29/8/2010, lúc 10:00pm cùa GV Nguyễn Khoa Cát, Trung tâm KTC, giaỉ đáp các vấn đề kỹ thuật đồ họa DTP (Desktop Publishing), tại channel: http://www.justin.tv/design_chat_ktc

Vì bận rộn, Talkshow trên đây (DC22) của GV Nguyễn Khoa Cát sẽ dời đến chủ nhật tuần sau - 05/9/2010. Xin cáo lỗi các bạn quan tâm!

--------------------------------------------------

Design Chat - học thiết kế trực tuyến.

Nội dung môn học Kỹ năng thiết kế sáng tạo (KN 1).

 

Đối tượng:

1) Nhà TK, người làm việc trong vai trò TK.

2) SV design các chuyên ngành, đặc biệt là sv đồ họa.

3) Người làm việc quảng cáo, creator, marketer.

4) SV chuẩn bị Du học Design.

5) Những người có nhu cầu bổ túc về design - hiểu biết, kỹ năng, thẩm định

Nội dung chính:

1) Cơ chế tư duy sáng tạo

2) Mindmap/ giản đồ tìm ý.

3) Brandstorming/ động não

4) Kỹ năng tìm ý tưởng.

5) Phương pháp thiết kế 8 bước.

6) Trắc nghiệm

7) Phác thảo nhanh.

Phương thức:

1) sử dụng dv web online: webinar, video chat room, voice chat room cho dạy, học và làm bài tập.

2) Làm việc cá nhân

3) Làm việc nhóm

4) Làm việc với GV.

Điều kiện:

1) Đạt chuẩn Design Test khái quát.

2) Có các ccoun Y!M, Skype, Meebo.

3) Hiểu biết thuật ngữ design tiếng Anh.

4) Có kỹ năng sử dụng các dv web hỗ trợ:

a. thu âm (audio recording), ghi hình (screen recording)

b. Lưu, chuyển, nhận, desktop sharing, convert media files.

c. Webinar, video conferencing, video call.

Phương tiện:

1) Có đường truyền internet ổn định và tốc độ cao như có thể.

2) Các thiết bị nhất thiết: microphone, headset, webcam, máy chụp ảnh.

3) Các thiết bị có thể: scanner, máy quay phim.

Diễn tả khái quát:

1) SV được trang bị kiến thức cập nhật, kỹ năng cập nhật, xử lý thông tin

2) Thay đổi nhận thức, tư duy và quan niệm về thiết kế theo hướng thực chất, hiệu quả.

3) Kỹ năng vận dụng và thực hành design linh hoạt với các hiểu biết trong thiết kế tiếp thị, cùng các hiểu biết khái quát về quảng cáo, tổ chức sự kiện, thương hiệu tổng thể.

4) Rèn luyện phương pháp và kỹ năng thiết kế.

5) Gia tăng khả năng liên kết và tương tác trong biên tập các thành phần và nội dung thiết kế

Một cách ngắn gọn: sv tham gia khoá học sẽ có thêm kỹ năng ý tưởng, kiểm soát tổng thể và phương pháp thiết kế hiệu quả.

Thời lượng:

- 12 tuần chính khoá.

- 2 tuần ngoại khóa.

Thời khoá biểu:  (dự kiến)

- chủ nhật 9:30 am – 11:30am

- thứ năm 6:30pm – 8:30pm

Học phí: -5 triệu VNĐ.

Số lượng: (dự kiến) max 7 hv.

Khai giảng lớp KN1: Dự kiến: 06/9/2010

 

---------------------------------------------------------------------------

Dec 29, 2010: Câu trả lời cho Blockbuster Quiz có ở Dailymail.co.uk. Chúc vui cuối năm đến bạn!

 

 

 

 

 

 

triển lãm bài tốt nghiệp design k12 - khoa MTCN đh Văn Lang

Chủ nhiệm Khoa Mỹ thuật công nghiệp, ĐH Văn Lang, HS Phan Quân Dũng trong khi thu hình của PV "văn nghệ chủ nhật" TFS- Đài HTV TP.HCM.

GV Phan Quân Dũng hôm thứ ba 06/7/2010 cũng dành cho blog Design Chat cuộc trò chuyện và tâm tình về kỳ tốt nghiệp của K12 vừa qua, về việc dạy và học design tại khoa này - mời bạn bấm vào dòng dưới đây để nghe:

Phanquandung1

 
 

Hội đồng chấm TN ngành tạo dáng - từ trái qua: GV Uyên, GV Giang Văn Khiết, GV Nguyễn Văn Hảo, GV, CN khoa Phan Quân Dũng.

Phanquandung2

nghe tiếp phần cuối:

Phanquandung3

Trích bài tốt nghiệp của một số sv đồ họa:

 
Lịch chất liệu trong bộ bài "thưong hiệu len sợi Ananas" của Nguyễn Thị Huyền Loan

Cụm trưng bàycác sp từ "Giấy tái chế" của Lê Phương Linh  

 

Một trang "sách phát triển IQ cho trẻ em" của Yến Vân

Một Poster về môi trường trong bài "thương hiệu Vacne" của Nguyễn Xuân Hướng 

Poster sách trong bộ bài "thương hiệu nhà sách Tri books" của Phạm Nhật Thụy Vũ 

Bộ lịch trong bộ bài nhận diện "thương hiệu Seacenco" của Phạm Anh Tú 

Một trang lịch của các cử nhân (hình trên, từ trái qua):

Nguyễn Hoàng Tú - bài "Hiệp hội bình đẳng với người đồng tính"

Lê Phương Linh - bài "Giấy tái chế"

Nguyễn Thị Thu Hằng - bài "Quảng bá Festival Diều Việt"

*

Cũng tại văn phòng Khoa, Trưởng ngành đồ họa, chủ nhiệm lớp K12 - GV Phan Khương cũng chia sẻ với "Design Chat" về K12 đồ họa kỳ tốt nghiệp mới đây:

Phankhuong

Hội đồng chấm TN ngành đồ họa: từ trái qua: GV Phan Khương, GV Nguyễn Đắc Thái, GV Nguyễn Thanh Long, GV, HS Nguyễn Trung Tín, Hiệu phó trường ĐH mỹ thuật TP.HCM, GV Nguyễn Đức Sơn.

*

Các hình ảnh dưới đây chụp tại sảnh C và phòng triển lãm C601, ĐH Văn Lang hôm khai mạc. Cuộc triển lãm bài TN này còn diễn ra đến hết ngày 10/7/2010:

Thực hiện các cuộc thu âm, chụp hình:

CTV Design Chat/ AMC, hoạ sĩ thiết kế đồ họa Võ Ngọc Nhi.

Mời bạn quan tâm đón đọc entry tới, với bài viết chi tiết về một số cử nhân K12 cũng của HS Ngọc Nhi trên blog Design Chat này.

    

sv design đh văn lang bảo vệ tốt nghiệp