tri đông design chat

Anna Whitehouse

 

Bài tập 100 ngày của nghệ sĩ gốm Anna Whitehouse - sáng tạo (chi tiết) mỗi ngày một kiểu, trên mẫu bình có dáng đồng nhất.

Một bộ ‘lịch’ đất sét độc đáo.

*

Xem thêm tại Website Anna Whitehouse 

NguyỠn Tri Phương Đông, niềm kiêu hãnh cho mỹ thuật thiết kế Việt Nam

Đài Á Châu Tự Do RFA - Mặc Lâm phỏng vấn Nguyễn Tri Phương Đông (23/1/2016):

File audio:

VMLVHNT012316Full

 

TRANG CHÍNH | TẠP CHÍ | VĂN HÓA NGHỆ THUẬT

Nguyễn Tri Phương Đông, niềm kiêu hãnh cho mỹ thuật thiết kế Việt Nam

Mặc Lâm, biên tập viên RFA
2016-01-23

Hoạ sĩ thiết kế Nguyễn Tri Phương Đông (áo tím) cùng sinh viên Mỹ thuật đa phương tiện Đại học FPT ARENA.

 

 

Hoạ sĩ thiết kế Nguyễn Tri Phương Đông vừa nhận được hai giải thưởng trong hai năm liên tiếp về Graphic Design do tạp chí Graphic Design USA tổ chức có tên American Graphic Design Awards (AGDA). Mặc Lâm có cuộc trao đổi với anh về giải thưởng cũng như tình hình học tập, làm việc của sinh viên, họa sĩ thiết kế trong nước.

Trên 9.000 tác phẩm, sản phẩm thiết kế dự thi

Nguyễn Tri Phương Đông hiện đang sống tại Hoa Kỳ sau nhiều năm sáng tác và giảng dạy tại một số trường Đại học Việt Nam về bộ môn này, trước tiên anh cho biết một ít thông tin về giải này như sau:

Nguyễn Tri PhÆ°Æ¡ng Đông: Cảm Æ¡n anh Mặc Lâm! Theo hiểu biết của cá nhân tôi, gần 100 cuộc thi thiết kế (TK) ở bắc Mỹ thường được tổ chức từ: tạp chí TK, cộng đồng TK, hiệp hội TK, thÆ°Æ¡ng hiệu TK. Cuộc thi AGDA nằm trong top 15 các cuộc thi đồ hoạ & có liên quan đến đồ hoạ.

American Graphic Design Awards (AGDA) là tên của cuộc thi thết kế đồ hoạ của USA hàng năm, thuộc tạp chí Graphic Design USA. Đây là tạp chí nghề nghiệp hÆ¡n 50 năm tuổi. Trang web của họ có lượng truy cập hÆ¡n 100.000 hàng tháng. 
-Nguyễn Tri Phương Đông

American Graphic Design Awards (AGDA) là tên của cuộc thi thết kế đồ hoạ của USA hàng năm, thuộc tạp chí Graphic Design USA. Đây là tạp chí nghề nghiệp hÆ¡n 50 năm tuổi. Trang web của họ có lượng truy cập hÆ¡n 100.000 hàng tháng.

Các năm gần đây, cuộc thi này ngày càng nhiều tác phẩm, sản phẩm thiết kế tham dự. Năm 2014, có gần 8000 tác phẩm, con số năm rồi 2015, là trên 9.000. Đây là dạng cuộc thi trao giải trong nhiều thể loại (19 thể loại), nên giải thưởng là đồng hạng. Đó là các thông tin tôi được biết từ internet, và từ trang web của họ.

Tại cuộc thi này năm ngoái, tôi được giải với cuốn Saigon zoon in guidebook, ở thể loại xuất bản phẩm. Năm nay, tôi may mắn đoạt được 3 giải, gồm 1 giải cho thiết kế logo, và 2 giải cho 2 bộ lịch treo tường.

Xin chi tiết một chút, như thế này:

Thiết kế logo Giày Ấm: ÄÃ¢y là logo cho một chÆ°Æ¡ng trình thiện nguyện, quyên góp giày cÅ© và quỹ để mua giày cho trẻ em vùng cao Tây nguyên và Tây bắc Việt Nam, nÆ¡i vào mùa lạnh các em phải đi bộ nhiều cây số rừng rẫy với chân dép chân giày, và thường không đủ ấm. Chia sẻ với ý nguyện và hiệu quả tổ chức của nhóm 4 học sinh của một trường phổ thông trung học nổi tiếng SG, tôi tình nguyện tham gia bằng cách vẽ mẫu logo này.

Đó là một bông hoa có 8 cánh chính, tổ hợp từ 4 đôi giày nam, và 4 đôi giày nữ, với nhụỵ là trái tim đỏ. Hình ảnh này tượng trưng cho tình cảm và của những người chia sẻ với các em - giày ấm, lòng ấm.

Hoạ sĩ thiết kế Nguyễn Tri Phương Đông trong một lần giảng dạy tại VN. Courtesy photo.

Thiết kế mẫu lịch treo tường “The Mekong Delta Landscape”

Miền tây nam bộ VN là vùng đồng bằng sông Mê Kông trù phú và độc đáo chỉ di chuyển trên sông nước và kênh rạch, du khách có thể đến được 60% vùng đất lục tỉnh này. Sử dụng bộ ảnh của nhà nhiếp ảnh am hiểu địa phương Nguyễn Hoàng Nam, đẩy mạnh ngôn ngữ đồ hoạ ảnh và chữ, số, tôi muốn ngợi ca phong cảnh mênh mông thơ mộng và dân dã này.

Thiết kế mẫu lịch treo tường”Classic Motorcycles in Saigon”

Kể từ đầu thế kỷ 20, khi khai hoá cho xứ sở văn minh lúa nước, người Pháp đã du nhập văn minh đô thị, và dần dà, là văn minh xe máy. Người VN từ vài thế hệ qua, đã gắn bó với hình ảnh xa gắn máy các loại trên phố phường, các nẻo đường, thường nhật hơn xe hơi. Tôi đã có một buổi chiều trò chuyện với một người lái xe ôm ở đầu một con hẻm thuộc quận Phú Nhuận SG, cùng nhau nói về nhận biết âm thanh khác biệt phát ra từ ống bô của mươi loại xe máy cổ. Và sau cùng, nảy ra ý làm một bộ lịch về xe máy cổ SG.

Pha trộn cách nhìn tân kỳ và cổ điển, tôi hợp tác với một sinh viên mỹ thuật, ký họa lại loạt xe gắn máy xưa. Sau đó, phối hợp trên không gian lịch, bằng cách đặt chúng làm cận cảnh. Hậu cảnh là các công trình kiến trúc thời thuộc địa. Chúng được kết nối bằng hiệu ứng màu sắc hoài cổ. Đó là một chút hoài niệm về xe máy cổ.

Ngành đồ họa Việt Nam

Mặc Lâm: Là một người từng tham gia giảng dạy bộ môn đồ họa trong nước, anh có nhận xét gí về việc dạy và học hiện nay?

Nguyễn Tri PhÆ°Æ¡ng Đông: Xin dẫn giải đôi chút, để thấy được phần nào căn nguyên ngành thiết kế, trong đó có đồ họạ, diễn ra nhÆ° đang thấy:

Do các giá trị xã hội thay đổi quá nhanh, cách và trình độ tổ chức xã hội còn nhiều bất cập, khiến lòng tin về nhau, và về mọi thứ của từng người sống tại đây không còn được như xưa. Do nhiều tác động, nhất là sinh kế, nên chất lượng con người, thanh niên, chất lượng thẩm mỹ, và ngay cả chất lượng phụ huynh, đã kém trước.

Mạng truyền thông xã hội đem đến nhiều giá trị tốt đẹp, và cũng đem đến cho người trẻ năng lực tự tin bày tỏ, chứng tỏ, ngoài một lớp giỏi giang tinh nhạy, là hình thành một lớp người ảo tưởng về chính mình.

Tại các cÆ¡ sở đào tạo thì do đang là nghề hot, đào tạo design ồ ạt thÆ°Æ¡ng mại hoá, khiến chuẩn nghề nghiệp dao động lớn.Trọng lợi nhuận, giáo trình pha trộn, na ná nhau, được TK bởi người kém nghề, và vì tốc độ, nên giáo viên giờ đây, đa số chỉ là cá»±u sinh viên… 
-Nguyễn Tri Phương Đông

Cùng với một phần tâp tính dân tộc, lối sống nệ bằng cấp, hình thức, các giá trị có được từ tu dưỡng xổi, khiến cho cái nhìn nghệ thuật, hoặc phi thực tế, hoặc ko còn đẹp đẽ nhân văn. Và điều đó ảnh hưởng mật thiết đến dạy và học thiết kế, sáng tạo.

Tại VN, từ thập niên 2000, khi tôi còn dạy tại 4 trường ĐH ở SG, cởi mở kinh tế kéo theo bùng nổ nghề design, nhất là TK đồ hoạ. Cả xứ có trên 50 cơ sở đào tạo design. Và nghề TK đồ hoạ trở nên thu hút mạnh giới trẻ. Khủng hoảng kinh tế 2008 sau đó, đã đánh mất cơ hội cho trào lưu mới về thẩm mỹ của TK mỹ thuật ứng dụng sắp thành hình. Sau năm 2010, cập nhật từ toàn cầu, các trào lưu trong đồ hoạ như retro, vintage, font chữ… sôi nổi, đã khiến TK và TK đồ hoạ đã cạnh tranh chiều sâu. Đó là trên thị trường nghề.

Còn tại các cơ sở đào tạo thì do đang là nghề hot, đào tạo design ồ ạt thương mại hoá, khiến chuẩn nghề nghiệp dao động lớn.Trọng lợi nhuận, giáo trình pha trộn, na ná nhau, được TK bởi người kém nghề, và vì tốc độ, nên giáo viên giờ đây, đa số chỉ là cựu sinh viên…

Tình hình này cho thấy ai cũng có thể có kết luận riêng của mình được.

Mặc Lâm: Sinh viên và các giảng viên bộ môn này có thường xuyên cập nhật thông tin, kinh nghiệm cÅ©ng nhÆ° phần mềm mới nhất để ứng dụng vào sáng tác cÅ©ng nhÆ° giảng dạy của họ không?

Nguyễn Tri PhÆ°Æ¡ng Đông: Truyền thống hiếu học, và ý chí vượt thoát số phận, đã khiến cho chừng 1/3 số sinh viên TK chịu học. Cùng với sinh viên, các giảng viên cÅ©ng năng động, nhạy bén kỹ thuật, không thua kém sinh viên.

Họ cập nhật nhanh chóng với thế giới. Nhưng đấy mới chỉ là thao tác. Áp lực về cái mới đang buộc họ thay đổi tư duy TK hơn nữa, để gia tăng hiệu quả, cũng như hàm lượng sáng tạo, để các kỹ thuật mới tìm đúng mục đích áp dụng.

Mặc Lâm: Những design xuất hiện trên báo chí cÅ©ng nhÆ° bao bì có vẻ nhÆ° chú trọng quá nhiều vào cách tạo hình ảnh lạ, chỉnh sá»­a hÆ¡n là dẫn người xem vào cái lõi mà người designer muốn thông tin. Anh có nhận xét gì về điều này?

Nguyễn Tri PhÆ°Æ¡ng Đông: Các ý nhận xét của anh xác đáng. Tại Việt Nam hôm nay, mới chỉ có TK đồ hoạ, thời trang, và nội thất phát triển thá»±c sá»±. Với môi trường diễn đạt bao phủ và thường trá»±c, là đồ hoạ, thì tiếc thay, vai trò chính yếu chÆ°a thá»±c chất ở thiết kế, mà mới chỉ là trang trí thông tin.

Cứ thế này, mươi năm nữa, các TK đồ hoạ vẫn không có sự khác biệt cốt lõi đó là ý tưởng, là concept. Việc dạy các môn nghiên cứu và phát triển ý tưởng hiệu quả chưa cao, chưa gây được ảnh hưởng. Quan trọng hơn, là chưa có được cơ chế thúc đẩy sáng tạo.

Nhiều thầy cô dạy đồ án, vẫn sa vào chỉnh sửa, hình thức. Đa số sinh viên vẫn tìm ý tưởng bằng lướt Google images, và mốt đồ hoạ được chuộng trên thị trường nghề hiện nay: làm đồ thủ công (handmade), minh hoạ kiểu dễ thương, và xử lý ảnh siêu thực.

“Làm cái gì không ra cái nấy”

Mặc Lâm: Äá»“ họa thế giới mỗi ngày mỗi tìm kiếm, khai phá về font chữ, màu sắc và cấu trúc của một tác phẩm trong khi nhiều họa sÄ© trẻ hội nhập bộ môn này để chính sá»­a hình ảnh và không vượt ra khỏi cái khung của Photoshop, anh có ý kiến gì về nhận xét này?

 

Hoạ sĩ thiết kế Nguyễn Tri Phương Đông giảng dạy tại Khoa Mỹ thuật đa phương tiện Đại học FPT ARENA. Courtesy photo.

Nguyễn Tri PhÆ°Æ¡ng Đông: Một thanh niên trưởng thành tại VN ít có được tÆ° duy độc lập, nên các cố gắng để tu dưỡng phẩm chất sáng tạo đặc thù thiết kế tại trường đại học, phải dốc công thá»±c chất hÆ¡n. Họ có thể tìm thầy hay, bạn giỏi ở đâu?

Một cách hiểu chung khi hướng nghiệp, đào tạo, cũng như trên thực tế, là ai học TK cũng trở thành nhà TK. Nghĩa là làm được tất cả, từ ra ý tưởng, làm kỹ thuật viên, xử lý ảnh, dàn trang… cũng có nghĩa là, làm cái gì không ra cái nấy, khác với phần còn lại của thế giới.

Mặc Lâm: Có phải do thiếu thông tin về graphic design của thế giới đã tạo ra nếp nghÄ© và thá»±c hiện các tác phẩm đồ họa nhÆ° hiện nay?

Nguyễn Tri PhÆ°Æ¡ng Đông: Chính xác là thông tin thì không thiếu, chỉ có giao lÆ°u thì không. Các lý thuyết TK chính yếu đã cập nhật, phát triển cao và sâu hÆ¡n xÆ°a gấp bội. Tại Việt Nam, hiếm có cÆ¡ sở đào tạo giao du với nước ngoài về TK đồ hoạ. Cho nên có thể thấy được, các nỗ lá»±c thành công của các hoạ sÄ© TK trẻ, là các cố gắng nhiều khi không liên quan đến trường, khoa mà họ từng theo học.

Không có hiệp hội nghề nghiệp, lý luận nghề nghiệp, diễn đàn nghề nghiệp, và sinh hoạt nghề nghiệp. Theo tôi biết, chỉ có vài nước châu Phi và 3 nước Đông Dương cũ, là chưa có hiệp hội về nghề thiết kế.

Nghề thiết kế tại đây, do có liên quan đến thương mại, truyền thông, giải trí, có thể vì thế mà các cá nhân, nghệ sĩ, hay doanh nghiệp TK chưa thấy có lợi ích gì chung, cho việc tập hợp một hiệp hội nhà nghề?

Mặc Lâm: Anh có điều gì chia sẻ kinh nghiệm thành công của mình cho người họa sÄ© đồ họa trong nước?

Nguyễn Tri PhÆ°Æ¡ng Đông: Có lẽ chia sẻ này nhÆ° sá»± nhắc nhở chính tôi trước: Ý tưởng này đáng nhớ hay đáng quên? Hãy làm nhÆ° yêu - làm cái gì phải ra cái nấy.

Tôi cảm ơn tiền nhân, bạn bè và học trò cũ, bằng một chia sẻ cụ thể trong hai năm 2016-2017: đó là tuyển chọn một số sinh viên thiết kế, tổ chức đào tạo một khoá học đặc biệt, lấy việc thiết kế dự thi quốc tế về Graphic Design làm bài học.

Việc đoạt giải thưởng của cuộc thi nào đó không phải là mục đích duy nhất của khoá học này. Các nhà TK trẻ sẽ có thêm các kỹ năng chuyên nghiệp trong thiết lập và phát triển ý tưởng, thành tác phẩm hoàn chỉnh.

Đây là thách thức nghề nghiệp lớn của chúng tôi. Nhà TK trẻ nào quan tâm và chia sẻ việc này, cÅ©ng nhÆ° đọc được dòng mà anh Mặc Lâm cho phép đăng lên này, xin liên lạc với tôi qua địa chỉ email: [email protected]

Mặc Lâm: Xin cám Æ¡n họa sÄ© Nguyễn Tri PhÆ°Æ¡ng Đông.

NguyỠn Tri Phương Đông nhận giải American Graphic Design Award lần hai

Bài viết trên nhật báo Người Việt (USA), số ra ngày 8/1/2016:

 

Nguyễn Tri PhÆ°Æ¡ng Đông nhận giải American Graphic Design Award lần hai 
Friday, January 8, 2016 1:59:07 PM  

Bài liên quan 

• Tri Đông Design thắng American Graphic Design Award 2014
  

  ---

 

Nhất Anh/ Người Việt

HOUSTON, Texas (NV) - Sau khi giành giải thưởng này vào năm 2014 với tác phẩm “Saigon Zoom In” và hai giải khuyến khích của International Design Awards, năm nay, nhà thiết kế đồ họa gốc Việt Nguyễn Tri PhÆ°Æ¡ng Đông tiếp tục được vinh danh với ba tác phẩm “Giày Ấm”, “Classic Motorcycles in Saigon” và “The Mekong Delta Landscape”. 

Chân dung của nhà thiết kế đồ họa NguyỠn Tri Phương Đông. (Hình: nhân vật cung cấp)

Trò chuyện với nhật báo Người Việt, nhà thiết kế PhÆ°Æ¡ng Đông không giấu được niềm vui và tá»± hào. 

“Không ngờ là lần thứ hai tôi nhận được giải thưởng. Với kinh nghiệm lần trước tham gia, đến lần này, tôi muốn tìm đề tài gần gÅ©i, thân thuộc với mình, và đó chính là những gì thể hiện bản sắc Việt Nam quê hÆ°Æ¡ng mình,” ông cho biết. 

Trong các tác phẩm đoạt giải thì tác phẩm “Giày Ấm” thuộc thể loại logo, và hai tác phẩm “Classic Motorcycles in Saigon” và “The Mekong Delta Landscape” thuộc thể loại lịch. 

Nhà thiết kế PhÆ°Æ¡ng Đông cho biết, logo “Giày Ấm” ra đời trong một lần ông về Việt Nam và có dịp gặp gỡ và làm việc với các học sinh của một trường trung học nổi tiếng ở Sài Gòn. Với dá»± án thiện nguyện mang tên “Giày Ấm”, là dá»± án quyên góp quỹ và giày cho trẻ em vùng cao Việt Nam của nhóm học sinh này, ông đã lên ý tưởng và đồng ý giúp đỡ thiết kế logo cho nhóm. 

“Logo có trái tim màu đỏ ở giữa tượng trÆ°ng cho tấm lòng của người giúp đỡ và lan tỏa tinh thần chia sẻ cho tất cả mọi người. Số tám là con số may mắn trong văn hóa phÆ°Æ¡ng Đông; tám đôi giày với hai màu xanh lá đậm nhạt xen kẽ nhau tượng trÆ°ng cho giày nam, giày nữ cùng với họa tiết trên trang phục của người dân tộc. Đôi giày được “sinh ra” từ trái tim, có nghÄ©a là mỗi đôi giày được quyên góp đều là tình cảm từ trái tim của con người,” ông giải thích. 

Đối với tác phẩm “Motorcycles in Saigon”, nhà thiết kế đồ họa cho biết, thiết kế này gợi sá»± hoài niệm về các xe gắn máy khác nhau ở giữa thế ká»· 20, một phÆ°Æ¡ng tiện vận chuyển đi lại thân quen của người Việt Nam. 

Tác phẩm "Motorcycle in Saigon" thuộc thể loại lịch, một trong số các tác phẩm của nhà thiết kế NguyỠn Tri Phương Đông đoạt giải American Graphic Design Award năm 2015. (Hình: nhân vật cung cấp)

“Văn minh ở Mỹ là văn minh xe hÆ¡i, còn nói đến Việt Nam, thì chính là văn minh xe máy, đặc biệt là ở Sài Gòn. Cùng với sá»± minh họa của Nguyễn Miny, hiện đang là sinh viên trường Đại Học Mỹ Thuật Sài Gòn, bộ lịch là hình ảnh của chiếc xe máy ở các thời kỳ khác nhau, trên nền phong của thắng cảnh Việt Nam ngày xÆ°a,” ông chia sẻ. 

Đối với “The Mekong Delta Landscape”, nhà thiết kế muốn gá»­i gắm vào tác phẩm của mình nét đẹp của Việt Nam, nÆ¡i sông nước miền Tây Nam Bộ yên bình và nên thÆ¡. 

“Việt Nam mình có rất nhiều nÆ¡i để đi, nhÆ°ng tôi muốn chọn một nÆ¡i thật đặc biệt mà có thể nổi bật sá»± mộc mạc, bình di mà yên bình của quê hÆ°Æ¡ng mình. Vì thế, tôi muốn khai  thác ngôn ngữ đồ họa trong bộ ảnh phong cảnh miền Tây của nhiếp ảnh gia Nguyễn Hoàng Nam,” ông cho biết. 

Giải thưởng American Graphic Design Awards do tạp chí Graphic Design USA tổ chức diễn ra hằng năm nhằm tôn vinh các tác phẩm của các nhà thiết kế đồ họa trong cộng đồng sáng tạo chuyên nghiệp. Năm nay, chương trình quy tụ hơn 9,000 tác phẩm thuộc 19 thể loại khác nhau.

Nguyễn Tri PhÆ°Æ¡ng Đông hiện đang sinh sống tại Houston, Texas cùng gia đình. Ông từng tốt nghiệp Đại học Kiến Trúc ở Sài Gòn, rồi học ngành thiết kế đồ họa tại Đức. Ông từng hành nghề nhiều năm tại Sài Gòn trước khi đoàn tụ cùng gia đình tại Hoa Kỳ. 

 

Sà i Gòn cận cảnh

Bài viết trên báo Thế giới tiếp thị, số ra ngày 8/1/2016:

 

Sài Gòn cận cảnh

 08/01/2016

Ảnh của Huỳnh Minh Khánh

TTTG.VN – Đoạn giới thiệu về triển lãm trưng bày những hình ảnh “về một Sài Gòn năng động, thân thiện và rộng mở, những bức ảnh của năm nhà nhiếp ảnh trẻ người Sài Gòn” như ban tổ chức giới thiệu. Họ là ai, họ đến từ đâu?

Chủ trò, lại là một hoạ sĩ thiết kế đồ hoạ tiên phong cũng đã từng ghi danh với sáu giải thưởng đồ hoạ quốc tế: Nguyễn Tri Phương Đông.

PV báo TGTT phỏng vấn ngắn với anh Đông, về Sài Gòn cận cảnh với cái nhìn riêng của anh.

– Tất nhiên, mỗi người yêu Sài Gòn, yêu nước Việt theo cái nhìn và quan điểm riêng của mình. Nhưng anh có nghĩ, Sài Gòn cận cảnh, thật ra lại rất… bao dung không?

– Không phải ai cũng sẵn lòng với khám phá đúng nghĩa. Nhưng khám phá lại luôn là nhu cầu của người du lịch, nhất là du lịch văn hoá. Khi đặt “đề bài”, nhóm làm sách đã nhắm đến du khách là nhóm tiêu thụ trước hết.

Thẩm mỹ dẫn dụ sẽ khiến việc lan toả thực chất thông qua tán thưởng. Từ sách, chúng tôi đẩy mạnh ấn tượng, khi xem trọng cận cảnh, chi tiết, bình thường, đời thường. Sự sống đẹp vẫn tỉ mỉ, tỉ mẩn, chứ chúng tôi không tự tìm ra, chỉ ra.

Các bức ảnh ở triển lãm không thuần tuý là ảnh đẹp kiểu “nghệ thuật” như thường thấy. Thậm chí nó chỉ như ảnh du lịch. Nhưng mọi người xem cận cảnh (zoom in) từ góc nhìn (có thể là) ngay trước, hoặc sau đó, là toàn cảnh Sài Gòn (zoom out) từ đài quan sát, từ mắt thường, chúng tôi tin rằng sẽ có những cảm xúc pha trộn khá lạ.

Ảnh của Doãn Quang.

– Quan điểm của anh về sách văn hoá – du lịch – ẩm thực Việt hiện nay, đang thiếu và dư như thế nào?

– Ước mong thưởng lãm đời sống ngày càng thực chất, phong phú theo trào lưu, thu nhập và sự thay đổi nhanh chóng các giá trị. Mảng sách về du lịch, ẩm thực là thể loại đáp ứng được các nhu cầu vừa chung vừa riêng, gia tăng hiểu biết, thẩm mỹ, lại hoà quyện văn hoá, dễ đọc và theo.

Tất nhiên, cái hay luôn thiếu, đơn giản vì cách làm không hợp lòng độc giả trẻ hôm nay. Người đọc truyền thống và phi truyền thống giao thoa các nhu cầu, khiến các nhà làm sách không xác quyết giá trị, nếu không thực tìm hiểu độc giả cặn kẽ. Chỉ là việc rằng lâu nay chúng ta sống có phần điêu ngoa, thiếu thực chất, nên những thứ thật thà, mộc mạc, cục mịch bị xem như xa lạ giữa tốc độ xe máy và phố phường.

Bên cạnh đó, những tác giả tham dự triển lãm cũng đã chia sẻ: “Cuộc triển lãm là dịp để chúng tôi khoe tình yêu của mình với Sài Gòn, khoe những nỗ lực bền bỉ và sự hỗ trợ chân thành, nhiệt tình, đúng lúc… của những người có thể không sinh ra, lớn lên, trụ lại thành phố này, nhưng vẫn yêu Sài Gòn đến từng khoảnh khắc của đời sống!”

Ngân Hà thá»±c hiện

Triển lãm ảnh Sài Gòn cận cảnh (Saigon Zoom In) sẽ khai mạc vào thứ sáu, sáng ngày 8/1 tại tầng 49 (Sky Deck), toà nhà Bitexco Financial Tower, cổng 36 Hồ Tùng Mậu, quận 1, TPHCM do công ty Đại Việt Hoàn Cầu (ĐVHC) tổ chức.

Ảnh của Đức Đen Thui.

Triển lãm giới thiệu sự phát triển/hợp tác mới của Cẩm nang du lịch qua hình ảnh Saigon zoom in guidebook (Sài Gòn cận cảnh), ấn phẩm của công ty ĐVHC từng đoạt ba giải thưởng thiết kế Mỹ và quốc tế AGDA 2014, IDA 2014; công bố ba giải thưởng thiết kế đồ hoạ USA 2015 được trao cho ba mẫu thiết kế của công ty ĐVHC và giám đốc sáng tạo Nguyễn Tri Phương Đông. Triển lãm trưng bày triển lãm 42 tác phẩm ảnh, gồm hai nội dung: Nhóm ảnh chính về Sài Gòn, của bốn tác giả: Nguyễn Minh Đức (Đức Đen Thui), Huỳnh Thu (JetHuynh), Huỳnh Minh Khánh, Doãn Quang. Nhóm ảnh phong cảnh miền Tây Nam bộ của tác giả Nguyễn Hoàng Nam.

Các tác giả ảnh sẽ luân phiên trực tại triển lãm vào các buổi chiều, từ 16h40 – 18h30 để trao đổi, giao lưu với những người quan tâm đến hình ảnh Sài Gòn cận cảnh.

Trong khuôn khổ triển lãm, các tác phẩm ảnh được bán, phần thuộc về công ty ĐVHC (50%) sẽ được ủng hộ cho dự án thiện nguyện Giày Ấm để quyên góp giày để mua giày cho trẻ em vùng cao Việt Nam thuộc các tỉnh Cao Bằng, Hà Giang, Lào Cai, Dăk Lăk, Lâm Đồng, Khánh Hoà.

rick silva

.

rick silva

(click vào hình để xem)

Andrea Ferrari

.

'Abstract' Photographer Andrea Ferrari

Lạc lối nụ hôn?

Bài viết mới đăng trên Soi ngày 29/3/2013

Một bức ảnh bán khỏa thân của một thiếu nữ từng ồn ào với việc chuyển giới, tràn đầy dấu môi hôn trên ngực, kỹ thuật chụp chỉnh chu xuất hiện. Giữa bao hình ảnh sinh sôi ngày ngày trên thị trường truyền thông và giải trí Việt, nó cũng hơi khác thường? - Từ khía cạnh ý tưởng, thì hơn thế: thực sự bất thường.

 ____________________________________________________

Vòng quanh nụ hôn

Cái hôn, từ trước lúc được gọi là nụ, đã là điểm khơi nguồn nhiều cảm xúc.

Hôn nhau trên môi là một biểu hiện vật lý của tình cảm, hay tình yêu giữa hai người (Wikipedia). Hôn lên cơ thể người, hay 'đối tượng' khác, ngoài môi, có thể thô thiển hơn, hoặc tinh vi hơn. Thường là cả hai.

Dù là một cử chỉ, nhưng nụ hôn diễn ra từ sự chưng cất, ấp ủ tinh thần của những người hôn (nhau). Và tùy thuộc vào nhiều thứ của các mối quan hệ, văn hóa, bối cảnh, vị trí hôn,... mà cái nụ này mang ý nghĩa xã hội, văn hóa khác biệt.

Đấy là nụ hôn thực tế.

Nụ hôn nói đến trong ảnh (kèm theo đây) đang được xem là nụ hôn nghệ thuật. Ở đâu? Ở đây

Trên ngực cô Giang

Đã là hình phụ nữ trần thì mười mươi là gợi cảm. Nhưng gợi gì, cảm gì từ đây?

Bức hình này đem đến sự thanh tao? - Không phải!

Bức hình khơi gợi nhục dục! - Chưa chắc?

Vậy thì là gì? - Nếu bạn không thấy ý mình trong hai câu trên, hoặc bị pha trộn ít nhất hai cảm xúc trên, có thể bạn quan tâm đến những dòng này:

Có hai cách hiểu về ý tưởng trong ảnh này: một: bất thường, và hai, cao cường.

 Xin nói về cách hiểu thứ hai trước - cao cường:

Sẽ là một cách kể chuyện khát vọng tình ái qua dấu môi khác thường - những dấu môi son trên ngực cô Giang này, là dấu môi của đàn ông. Thật lạ chứ?

Nhưng ý niệm này chưa đạt được, vì dấu môi cho thấy, là dấu môi son phụ nữ, cũng như không có các tín hiệu thuyết phục rằng dấu môi đó là của đàn ông, hoặc chuẩn bị cho việc hiểu rằng, đàn ông bôi son môi trong tình huống này là việc bình thường. Giả như ý này thành công, đây là lần đầu tiên, dấu môi son được sử dụng như biểu tượng nụ hôn đàn ông, hoặc một giới khác nữa - một ý lạ!

Và khi cố hiểu ý tưởng là hoài niệm về giới tính trong tình cảnh nhân vật cụ thể này, thì vẫn chưa gợi lắm, dù là một nét thoáng.

Thực tế, ý tưởng này được xem là "tuyên ngôn đầy tính nhân văn, nhân bản"; "Không cần chờ đợi các tình yêu khác, yêu chính bản thân, bản năng và con người thật của mình đã đủ "mãnh liệt" lắm rồi"… (lời giới thiệu trong bài)

Thành ra, khó cho rằng đó là một ý tưởng cao cường.

Vậy thì tạm hiểu theo cách một, là bất thường. Tại sao?

 Căn cứ vào bài giới thiệu, có thể hiểu ý niệm thá»±c hiện ảnh là: Trải qua nỗ lá»±c thay đổi thân phận, cô gái yêu mình mãnh liệt hÆ¡n. Tạo hình những dấu son môi lên cÆ¡ thể diễn đạt những nụ hôn, tượng trÆ°ng cho khát vọng yêu chính bản thân của cô ấy.

Tả thực và ước lệ hiếm khi có mặt chung trong khai triển một tác phẩm nghệ thuật thị giác. Bỏ qua kỹ thuật ảnh, hãy xem chỉ với nụ hôn và ngực trần, họ đã pha trộn chúng như thế nào:

Diễn đạt ý tưởng bằng thủ pháp ước lệ - (nghĩa là tượng trưng, biểu thị - nghĩa bóng):

Nụ hôn là một biểu hiện quan trọng của tình yêu, cùng cảm xúc gợi dục. Dấu son môi là đồ họa biểu trÆ°ng cho việc đó. Trong ảnh, cùng với khuôn mặt trang điểm sáng mà không trong, là 22 lần hôn trên ngá»±c, trên tay với mọi phÆ°Æ¡ng, hướng, chiều, nhòe, và tỏ. Nỗ lá»±c này đã tạo nên trạng thái loạn xạ, hối hả, phấn khích, mãnh liệt, . Hẳn đó là ấn tượng về nhục dục. 

Ngợi ca tình yêu chính mình bằng nhục dục, có phải là ý định? Khát vọng yêu mạnh hơn được diễn tả qua số lượng nhiều nụ hôn hơn, là việc của tả thực. Và như thế, việc khái quát tấm tình này, cần phải thông qua một loạt cách thức như vị trí, số lượng, sự sắp đặt chủ đích các nụ hôn, cùng bối cảnh,… mới có thể tạo nên không khí của sự thanh tao, tinh tế, cô đọng.

(Nhóm?) tác giả dàn chụp ảnh này đã chuyển cái lúng túng trong cách thể hiện pha trộn của họ qua người cảm thụ, làm người xem không gọi tên cảm xúc của mình được. Vì chúng không đồng bộ về cách diễn giải hình ảnh.

Diễn đạt ý tưởng bằng thủ pháp tả thực - (nghĩa là miêu tả, cụ thể - nghĩa đen):

Khuôn ngực đầy ắp dấu nụ hôn nói lên tình "yêu chính bản thân"?

Đã bao giờ bạn hình dung việc ai đó tự hôn lên người mình không. Hình ảnh này liên tưởng đến điều gì? - Nếu bất thường mà cũng hiểu được, thì đây cũng vẫn là hình ảnh đại diện cho một thẩm mỹ mạnh mà không lành. Cách diễn đạt dấu môi hôn dạng này không tả nổi bản năng yêu như đã nói.

Tiếp theo, nếu những nụ hôn kia không phải của chính cô Giang, thì hình ảnh này đã diễn đạt đẹp đẽ sự lăng loàn điển hình. Tạo hình cung cách hôn giường chiếu kiểu này, không phải cách diễn đạt nghệ thuật, của nghệ thuật cộng đồng, và cũng không phải là sự tìm tòi táo bạo đang ở biên giới ảnh khỏa thân nghệ thuật. Mà hẳn hoi là thứ nghệ thuật khác.

Có nhiều cách biểu thị tình yêu, nhưng với những môi hôn như trong hình, ấn tượng mặc nhiên là những dấu nụ hôn của phụ nữ. Lên trên ngực một phụ nữ khác. Là cô Giang - Một lần nữa, không bình thường về ý. Cô ấy đã được là chính mình rồi mà? Hay hóa ra, chuyển giới, rồi mới yêu được người đồng giới? Khát vọng tình ấy thực ra, ra sao?

Ý tưởng này đang đi về đâu vậy?

Một tình huống kẹt xe tại giao lộ ý tưởng!

Nhóm tác giả tự gom các mâu thuẫn lại, rồi để tuột trong chơi vơi. Dường như họ thiếu bình tĩnh trước ý định bán khỏa thân, nên loay hoay với 22 nụ hôn vô hướng (dù, thực ra là nhiều hướng), mà không khai thác cơ hội trình diễn ngôn ngữ nhà nghề, bày tỏ một ý đồ nghệ thuật thực sự và có chủ đích, dù chủ đích gì. Đúng hơn, là trước đó, họ đã lập luận chưa đủ, để tiên lượng và kiểm soát ý tưởng này?

Vì thế, hiệu quả chung, thoạt thấy choáng, hay theo cách nói quen là "ấn tượng", hóa ra dưới bình thường: bất thường!

Tôi tin rằng đây là một ví dụ đáng lưu tâm về kỹ năng thiết lập, xử lý ý tưởng cho những ai theo đuổi một nghiệp chưa hề dễ dãi, là sáng tạo.

Trước khi nó dấy nên nguồn cảm hứng lập ý, tạo ảnh cho các mạng thèm hit, của những người trẻ khát khao mới bằng mọi hướng.

 Sống nhÆ° ai muốn?

Thế giới ta sống phát triển được nhờ sự khác biệt. Không điều đẹp tươi nào có thể đến nếu thiếu vắng ý tưởng có nghĩa, sáng tạo thực sự, nỗ lực tử tế. Những người tham gia duy trì thẩm mỹ thường trực của thị trường bằng ý tưởng chuyên nghiệp, nhất là giải trí và truyền thông trân trọng lợi nhuận, luôn ý thức rõ điều này, bởi sự lây truyền cùng sức ảnh hưởng của nó. Theo dòng bùng phát truyền thông và mạng xã hội, giá trị tiêu khiển của hình ảnh đã gia tăng hơn trước, năng lực mê hoặc nhà nghề hơn, khiến nhiều người trẻ thiếu tự chủ thẩm mỹ hơn. Cổ động qua vẻ long lanh hào nhoáng, hướng sự nhìn đến cái lấp ló, những hình ảnh dạng này đang từng giờ ve vuốt thị nhìn ngoài da cho người tiêu dùng thẩm mỹ, ngày càng khiến những người tạo ra nó à ơi hơn với các ý tưởng đinh, hay đỉnh của mình trong guồng áo cơm của họ.

Ý tưởng từ tác phẩm ảnh này là một ví dụ. Với nàng từng là chàng, cách hút đám đông hit (vào trang web) đắc địa, chỉ có thể là ngực - Hẳn là nhiều trong số người hiếu kỳ thích nhìn thấy ngực của "chàng" xưa giờ này ra sao. Thông điệp sinh ra ngay. Thế là cùng với dấu môi, Hương Giang đã "Love the way I am" - sống như mình muốn…

Sống như ai muốn?

Sự vô thưởng vô phạt đã bao la và tinh tế hơn!

Có thể chính các tác giả khi thực hiện cũng không xem nó là một tác phẩm nên chẳng kỹ lưỡng đến cùng một logic phát triển. Ý tưởng gợi này, dù từ đâu, cũng đã đến vô hướng.

Có thể chỉ với một đôi dấu môi son, với cách phác thảo cân nhắc, những gì diễn ra trên ngực cô Giang kia, dĩ nhiên, sẽ tạo nên một tác phẩm ảnh đáng xem kiểu khác.

Hơn là đáng nhớ, về lỗi kỹ năng, hay là về một bức ảnh lưng chừng khiêu khích.

Cùng thông điệp "Love the way I am", bức ảnh này,  (bạn thá»­ xem lại một lần nữa!) đã đẩy số người yêu và ghét nó ra xa hẳn nhau, ít hẳn đi. Số rất đông còn lại, tôi đoán mò rằng, họ ở trong 2 nhóm chính: không cảm giác được về/ hoặc không còn quan tâm đến/ sá»± vô thưởng vô phạt đã quen thuộc này. Đã là những thứ thẩm mỹ liên đới, đang dần trở nên đáng ngại…

Tôi ngồi yên, rồi viết, xóa, sửa nhiều lần dòng chữ sau cùng này:

Tôi e là mình sai khi bắt đầu tin rằng đó đã là bức ảnh được nhớ, bởi nó khai sinh một thể loại mới tại Viêt Nam:

Ảnh ý niệm khiêu dâm.

 

Nguyễn Tri PhÆ°Æ¡ng Đông - Communication designer

 ____________________________________________________

 Từ câu hỏi: Bạn có ấn tượng, hay suy nghÄ© gì về bức ảnh này?

1. thanh thoát, nghệ thuật

2. khêu gợi nhục dục

3. không rõ cảm xúc, không ổn

4. ý kiến của bạn?

 Ã kiến nhận được từ một số bạn FaceBook của người viết:

"Bức ảnh đẹp, thanh thoát, nghệ thuật, nữ tính. Có lẽ tác giả đã lột tả được thông điệp. Tuy nhiên, theo tôi, nếu bớt số dấu son môi đi, hồn của bức ánh có thể sẽ toát lên hơn" - Thanh Tâm, giám đốc kinh doanh, Úc.

"Người mẫu có vẻ nam tính, vai hơi ngang, ý tưởng thể hiện rõ vẻ đẹp chuyển giới. Nhưng tôi không có cảm xúc gì hết, huhu!" Trâm Anh K (nhà báo)

"Tôi thấy nó không thanh thoát, nghệ thuật, cũng không gợi dục. Nó có phần không rõ cảm xúc". (Chiêu Anh Long, GV đồ họa)

"Trừ những vết son tạo cảm giác là lạ, bức ảnh khỏa thân kiểu này quá bình thường. Thú thật là nó không gây ấn tượng gì với tôi lắm, không tạo cảm giác khêu gợi nhục dục, và chẳng thấy nghệ thuật gì cả. Nhưng thông điệp thì rõ ràng "Hãy chính là bản thân mình" - Katie Nguyen, SV khoa báo chí, trường ĐHKHXH và NV, TP.HCM.

"Tôi thấy đẹp, không phản cảm." (Lê Thiện Viễn, nhiếp ảnh gia)

 

agata olek

 

 Agata Olek

ai weiwei: never sorry

Ai Weiwei: Never Sorry TEASER from Ai Weiwei: Never Sorry on Vimeo.

 

 Producer/Director: Alison Klayman

Websitecủa HS Ngải Vị Vị 

ring installation

Place Vendôme, Paris, 2011. Ring - Mirror Installation. Tác giả: Designer Arneud Lapierre.

Giải thưởng Audi Talents Awards 2011.

photo by ALDS.

Xem thêm video tại myAudi